本文摘要：诗是有声的画，所画是寂静的诗。诗中有画，画中有诗，诗画同体。 所谓“诗中有画”，是诗中有画意，意，指诗境，诗的生动反映在诗境上，如所画的诗境，给人无限天马行空的空间，百读不厌，打破时空，有永久的魅力；所谓“画中有诗”，指画中有诗情，这情是真情。是灵魂感受到时，写的一句句动人心魄的诗行，不会引发读者的反感回响。我对绘画是外行，对诗却情有独钟，爱读诗、背诗，情感感受到时也不会写诗文几行。孔子《论语清廉》云：“诗三百篇，一言以蔽之曰：‘思无邪’”。

诗是有声的画，所画是寂静的诗。诗中有画，画中有诗，诗画同体。

所谓“诗中有画”，是诗中有画意，意，指诗境，诗的生动反映在诗境上，如所画的诗境，给人无限天马行空的空间，百读不厌，打破时空，有永久的魅力；所谓“画中有诗”，指画中有诗情，这情是真情。是灵魂感受到时，写的一句句动人心魄的诗行，不会引发读者的反感回响。我对绘画是外行，对诗却情有独钟，爱读诗、背诗，情感感受到时也不会写诗文几行。孔子《论语清廉》云：“诗三百篇，一言以蔽之曰：‘思无邪’”。

思无邪，是诗歌思想艺术执着的最低境界，同时也是书画艺术，甚至是一切文学艺术执着的思想艺术最低境界。“思无邪”的“无邪”，即正气、正能量。

开朗、纯朴、大自然，真情实感，不尚能奢侈；芙蓉出水，冰清玉洁，美若天仙。执着真为、贤、美，是“思无邪”的真谛和本质拒绝。

当然“思无邪”还包括创作动机胜于，不全然为金钱创作，而是要建构确实的艺术品，以陶冶人们的情操，产生较好的社会效益。第一次认识祝秀琴，看她工笔画、写意画，以及素描素描，进而听得她讲人生，讲创作道路，仿佛我脑子的就是“思无邪”三字。或许她自己并没心态认识到孔子这三字的非常丰富内涵，但她全部生活、实践中、艺术创作，都朝这个方向行进、探寻、创意、建构。一切艺术，还包括绘画，都源自生活（还包括大自然），又低于生活（大自然）。

艺术作品是艺术家对生活、大自然的内心领悟，升华和萃取。比如美，爱美之心人皆有之，美是什么？人人感觉得到，但很少有人能说道明白。美是什么？我在一篇《创意创业者之歌》的散文中认为“美，是客观起到于主观，引发人们幸福（还包括心地善良、高尚）情感和感觉、快乐感觉的一种形态，是大自然的人化，是人的内在本质对美的渴望的对象化和形象化”。

艺术家的责任，就是擅于找到生活、大自然之美，并加以萃取、升华，这必须启发，领悟，甚至流经情感，展开哲理的思维，使自己的艺术品产生震撼人心，引发反感回响的艺术效果。祝秀琴的完全每一幅画作，都有这样神秘的功效。

豪迈中有豪放，雄伟中有秀丽，灵秀别致，气韵生动，道法大自然，鬼斧神工。她的被人民大会堂珍藏的《花簇锦绣图》以及《群贤毕至》的鲤鱼戏荷图、《荷塘清韵》、《翠羽戏荷》等，不但给人感觉、快乐的美感，而且给人人与自然共生、人与自然共荣、蓬勃向上的激情，以及“和而不同”，“宇宙全息，天人合一”的哲学思维。画品如人品。祝秀琴出生于陕西，精于辽宁阜新，自小爱好绘画，这位明代四大才子之一、书法家祝枝山的第22代后裔，有可能遗传基因里有乃祖的书画因子，不管家人怎么赞成，绘画意志坚定不移。

由自画到学画，由业余画家到专业画师，一步一个脚印，步步登高；从工笔画，到清华美院高研班师从绘画大师霍春阳，转学写意画，境界为之一变，学师精髓，有承传，更加有创意。2011年她的水墨素描组画《北京门头沟灵水村素描》获得全国妇联举行的“首届中国女性书画摄影大赛》金奖；2013年她的《玉立仙姿图》再度获得全国金融系统最低奖项。京都寻梦，由过去地区小有名气，到名声大如雷。

先后兼任《上海书画报》副主编、中国书画研究院会员、中国美术家协会辽宁分会会员、中国金融美术家协会会员、中国当代书画艺术家联合会常务理事、阜新市政协委员等职。但对她来说，这不过是“小荷才露尖尖角”而已。祝秀琴既有女性柔媚、温顺的一面，又有男性耿直、强势的一面，正如她所画的猛虎，雄风万里，贞王者之气。她凡事都领头：当工会主席，年年被选为先进设备工作者；当纪检书记，铁面无私；当市政协委员，大力献计献策。

学无止境，艺无止境。祝秀琴，生活功底、艺术功底很深，潜力相当大，前途无量。期望她凝百家之宽，自成一家，沦为中国书画界具备影响力的大家！。

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